Montevideo suma un nuevo festival internacional que cruza cine y música con grandes figuras

Montevideo se incorpora desde este jueves a un circuito internacional que combina cine y música con una propuesta que ya recorrió distintos países. La capital uruguaya será sede de una nueva edición de In-Edit Uruguay, un festival dedicado a documentales musicales que tendrá lugar hasta el domingo en la Sala Zitarrosa y la Cinemateca Uruguaya.

El evento desembarca en la ciudad con una programación que reúne producciones recientes y títulos destacados del género, con el objetivo de atraer tanto a cinéfilos como a fanáticos de la música. La apertura estará marcada por la proyección de “It’s Never Over, Jeff Buckley”, centrado en la vida del reconocido cantautor estadounidense.

Creado en Barcelona en 2003, el festival surgió con la intención de vincular dos disciplinas culturales que comparten públicos y sensibilidades. Con el paso del tiempo, el proyecto logró expandirse a distintos mercados y consolidar una audiencia propia en varios continentes.

“En su momento seguramente fue una locura”, le cuenta a El País, Toni L. Querol, director artístico del festival. “Nos pusimos a buscar documentales sobre música con una dirección artística muy marcada, sobre todo por el periodista cultural catalán, Luis Hidalgo. Así se fue construyendo algo que podía parecer muy de nicho, muy especializado, pero en lo que confiábamos que podía interesar a mucha gente. Sobre todo, la idea era fomentar ese interés: generar audiencia, generar público”.

Una programación que mezcla biografías y miradas originales

La llegada a Uruguay marca un nuevo paso en la expansión de In-Edit, que ya tuvo ediciones en países como Chile, Brasil, México y Alemania. En esta edición local, bajo la dirección de Isabella Cichero, se buscó priorizar títulos con identidad narrativa propia y enfoques distintivos.

“Es una ciudad en la que nunca habíamos estado”, dice Querol. “Sabemos y esperanos que Montevideo puede ser muy receptiva a este tipo de propuestas”.

El festival se inaugura en Sala Zitarrosa, mientras que el resto de las funciones se desarrollará en Cinemateca Uruguaya. Entre los títulos destacados aparece “Michel Gondry, Do it Yourself”, que recorre la trayectoria del realizador francés, especialmente su impacto en el universo de los videoclips.

También se proyectará “The Stones And Brian Jones”, centrado en el fundador de The Rolling Stones, con material inédito que reconstruye su historia. A eso se suma “One to one: John & Yoko”, una obra que explora la etapa neoyorquina de la pareja y su vínculo con el contexto político y cultural de la época.

“Es fascinante y no hace falta ser fan para disfrutarlo. Es uno de los mejores documentales recientes”, dice Querol. “Recrea su llegada a Nueva York, su vínculo con la contracultura, la paranoia -justificada- de estar siendo vigilados por el FBI. Mezcla imágenes de la cultura pop estadounidense con grabaciones de sus propias llamadas telefónicas. Es formalmente, brillante”.

La programación también incluye “Joan Baez: I’m a Noise”, que propone un abordaje introspectivo sobre la artista, y el cierre estará a cargo de “Para vivir. El implacable tiempo de Pablo Milanés”, un retrato de su última etapa.

Formación, industria y nuevas audiencias

Además de las proyecciones, el festival incorpora espacios de formación e intercambio profesional. Se realizarán dos charlas en Café La Diaria que abordarán temas vinculados al patrimonio audiovisual y la programación musical.

“Con el equipo uruguayo estuvimos evaluando varios títulos y decidimos empezar con producciones muy sólidas”, dice Querol. “Hay un perfil algo clásico en cuanto a artistas siempre buscando que haya algo más que la biografía: que la película tengo un punto de vista”.

Como parte de la propuesta, la organización invita a los asistentes a ampliar sus horizontes culturales y explorar historias más allá de sus preferencias musicales habituales.

“Invitamos a no quedarse solo con artistas que ya conocen, sino a animarse a descubrir buenas historias, aunque no sean de su estilo musical favorito”, sugiere Querol.